Phantom^{♥♥♥♥♥}
ФАНТОМ

Общие сведения
История создания
Постановки
О спектакле
Интересные факты

Артур Копит

Мори Йестон

Мюзикл
Пьеса: Артур Копит (Arthur Kopit)
Композитор, автор стихов: Мори Йестон (Moury Yeston)
Премьера: 31 января 1991 г., театр Under the Stars (Хьюстон, Техас)

Первый состав: Ричард Уайт (Richard White, Призрак), Глори Крэмптон (Glory Crampton, Кристина), Пол Шоффлер (Paul Schoeffler, граф Филип де Шандон), Пэтти Аллисон (Patty Allison, Карлотта), Джек Дабдуб (Jack Dabdoub, Жерард Карриер).

Саундтрек
Студийная запись 1992 г.
Выпущен: 27 апреля 1993 г.
RCA Victor Broadway
Дирижер: Джонатан Тюник (Jonathan Tunick)

В записи принимали участие: Ричард Уайт (Richard White, Призрак), Глори Крэмптон (Glory Crampton, Кристина), Пол Шоффлер (Paul Schoeffler, граф Филип де Шандон), Мег Бюссе (Meg Bussert, Карлотта), Джек Дабдуб (Jack Dabdoub, Жерард Карриер).

Артур Копит и Мори Йестон как раз закончили работу над мюзиклом Nine (в 1982 году он получил Tony как лучший мюзикл года), когда актер и режиссер Джефри Холдер (Geoffrey Holder) предложил им перенести на сцену историю о Призраке Оперы. Холдер как раз получил права на постановку этого мюзикла в Америке и мечтал стать его режиссером. Йестон только посмеялся: "Ну кто пишет мюзиклы по истории ужасов?" Но когда его посетила мысль, что в историю можно внести поправки там и сям, сделав из Призрака персонаж наподобие Квазимодо или Человека-Слона, он принялся за работу.

В 1984 году увидел свет мюзикл Кена Хилла: в Англии истек срок авторских прав на "Призрака Оперы". Для американцев ударом это не было - они же готовились покорять Бродвей! Через несколько лет после начала работ партитура была практически готова, и коллеги начали собирать деньги на постановку. В 1986 году появился мюзикл Эндрю Ллойд-Уэббера, покоривший сердца и умы англичан. И это не было для Холдера, Йестона и Копита ударом - ровно до того момента, как в журнале Variety появилась информация о том, что Уэббер намерен перенести свой мюзикл на Бродвей. Помешать этому никто не мог - именно в это время в Штатах истек срок авторских прав на "Призрака Оперы", и роман оказался во всеобщем доступе. Американцы, увы, не успели. После заявления Уэббера продолжать работу, имея наполеоновские планы по захвату бродвейских подмостков, было бессмысленно: спонсоры выбрали автора бессмертных "Кошек" (Cats).

Когда Копит в 1988 или 1989 году увидел в Нью-Йорке версию Уэббера, он воспрял духом - их с Мори мюзикл в корне отличался от версии англичанина, и у них появился шанс! Примерно в то же время, убедившись, что история о Призраке имеет успех среди американцев, телекомпания NBC (National Broadcast Company, одна из крупнейших в Америке телерадиовещательных компаний) предложила Копиту сотрудничество. Переделав театральный сценарий в телевизионный, Копит (с одобрения Йестона) согласился. Так, в 1990 году вышел мини-сериал с Чарльзом Дэнсом в роли Призрака. Фильм имел успех, а главное - инициировал возрождение работ над мюзиклом.

С мечтами о Бродвее - не без некоторого сожаления - расстались, но зато это позволило Йестону рекламировать своё детище как "величайший хит, которого никогда не будет на Бродвее". В 1991 году в Техасе состоялась мировая премьера с Ричардом Уайтом в главной роли. Phantom, как коротко назвали мюзикл, чтобы отличать его от творения Уэббера, был благосклонно принят зрителями и критиками. В следующем году была сделала студийная запись с актерами, игравшими в этой постановке, и выпущен саундтрек. Так началась карьера американского Фантома.

Со дня своей премьеры мюзикл выдержал уже более тысячи спектаклей по всему миру.

Летом 1991 года Йестон и Копит внесли кое-какие правки и осенью поставили обновленную версию в Сиэттле и в Сан-Бернардино (Калифорния), потом в Чикаго. Эта, чикагская, постановка получила теплые отзывы в Variety и the Wall Street Journal, что послужило сигналом другим подобным изданиям. В 1992 году в постановке уэтчестерского театра Westchester Broadway Theatre) играл Роберт Куччиоли (Robert Cuccioli), довольно известный американский актер, в 2007/2008 году его пригласили на эту роль снова. В 1993 году в канзасском Music Theater of Wichita в роли Фантома снова выступал Ричард Уайт. Снова Техас, затем Альбукерк, далее, как говорится, везде, в том числе три года в Германии.

Из других примечательных постановок мюзикла стоит отметить эстонскую версию, которая шла в театре Linnahall в Таллине с 15 ноября по 1 декабря 2007 года, роли исполняли Chalice - Фантом, Hanna-Liina Võsa - Кристина, Tõnis Mägi - Жерар Карьер, Mikk Saar - Филип, режиссер Liis Kolle, продюсер Mikk Purre.

И нельзя не упомянуть японский театр Такаразука, ставивший "Фантома" дважды - в 2004 году и в 2006. Отличительная особенность этого театра - исключительно женский состав. Пройдя по ссылке, вы найдете подробности о самом театре, об актрисах и, разумеется, о постановках. Яркие костюмы и прекрасная хореография не оставят вас равнодушными.

История Фантома в корне отличается от романа Гастона Леру. Здесь Эрик всю жизнь провел в подвалах Оперы, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий Оперы - отличие номер раз. Кристина Даее (именно так решили писать эту фамилию создатели спектакля) - продает ноты на парижских улицах, а в Опере начинает свою карьеру с должности костюмерши - отличие номер два. Рауль превратился в Филипа де Шандон, "король шампанских вин", покровителя оперного искусства и оперных барышень, т. е. создатели спектакля "слили" воедино образы Рауля и его брата Филипа из романа Леру - отличие номер три. Есть еще и четыре, и пять и десять. Подробнее о сюжете с иллюстрациями - на отдельной странице.

В музыке Мори Йестона явственно звучат отголоски оперетт, возникают ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. На сцене под эти мелодии разворачиваются картинки из жизни парижан конца 19 века. Загадочность, мистика, флёр Гран-Гиньоля, всё, что сопровождало роман Леру, в этот раз заменено на мелодраматические отношения Филипа, Кристины и ее учителя музыки, скрывающего лицо под маской. После смерти матери, которая души в нем не чаяла и не замечала его уродства, Фантом увидел свое отражение в подземном озере, впечатлился и надел первую маску. Масок у него потом станет много, на все случаи жизни и под каждое настроение - он меняет их как иная кокетка меняет наряды.

В спектале есть место и комедии. Дуэт нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичен. Сам Фантом не лишен чувства юмора, правда, юмор немного черный, но такова жизнь в подвале. Вообще, первый акт довольно светлый, легкий, в нем представляют персонажей, очерчивают их взаимоотношения. Заканчивается он трагично - Фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намек на то, что дальше все будет только хуже. Второй акт намного драматичнее первого, в нем происходит конфликт Кристины и Фантома, обнажившего по ее просьбе лицо. В нем и одна из самых трогательных сцен в спектакле - дуэт отца и сына, бывшего управляющего и Фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: Фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристины.

Несмотря на то, что спектакль немного "не о том", он хорош, и есть люди, предпочитающие его мюзиклу Уэббера. Впрочем, приятие или неприятие во многом зависит от качества постановки: спектакль берутся ставить разные труппы, с разным финансовым положением и на разных сценах. Поэтому особенно суровых требований к реквизиту, декорациям, костюмам нет.

Несмотря на то, что этот мюзикл так и не стал бродвейским, он тем не менее породил волну американских вариаций на тему Призрака Оперы: многие региональные театральные труппы стали придумывать собственные шоу, комедийные и мелодраматичные, "обеденные" (dinner show, когда зрители во время представления обедают или ужинают) и разные другие.

А мы скажем так: Фантомов много не бывает.

На верх страницы